​雍正十二美人图·赏析

雍正十二美人图·赏析

《雍正十二美人图》指《胤禛美人图》，是由清初佚名画家创作的绢本设色画，共有12幅。每幅尺寸相同，均纵184厘米，横98厘米，绘在品质精美的绢底上。该组图现收藏于北京故宫博物院。

《胤禛美人图》原是装饰在围屏之上的一组绢画，最早被放置于清初圆明园的深柳读书堂。雍正十年（1732），皇帝忽然下令，将“十二美人图”从围屏上拆下，重新装裱，之后该组画辗转至紫禁城的延禧宫，自此藏于深宫，也因此躲过1860年英法联军对圆明园的洗劫。20世纪50年代，该组图在故宫库房中被发现，现藏于北京故宫博物院。

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关于这幅画是何人所作，以及画中人物的原型，尚无定论。

1986年，故宫文物专家朱家谱在清宫内务府有关的档案中找到一则文字记载：“清宫内务府造办处《活计档》第3350号载：‘雍正十年八月二十二日，据圆明园来帖，内称：司库常保持出由圆明园深柳读书堂围屏上拆下美人绢画十二张，说太监沧州传旨：着垫纸衬平，各配做卷杆。钦此。本日做得三尺三寸杉木卷杆十二根’。”从档案中不难发现，《胤禛美人图》原是装饰在围屏之上的一组绢画，最早被放置于清初圆明园的深柳读书堂。

整套绢画中没有画家的落款，也没有任何文字或标注能说明画作的名称。但在其中一幅画中用来装饰美人闺房的书法作品上，落有雍正皇帝为皇子时的号“破尘居士”和“壶中天”“圆明主人”的铃印，而这三个别号他只在1723年登基前使用过。再结合档案中的拆画日期，可以推断此套绢画的绘制时间肯定在雍正接受其父康熙赐予他圆明园之后至雍正十年（1709—1732）这段时期之内，有可能是在他登基前后，但具体时间已不可考。至于画中人物的身份，朱家谱和黄苗子曾推断她们可能是雍正皇帝的妃子。1983年，黄苗子还曾发表文章，将“十二美人图”称为《胤禛妃行乐图屏》。但后经多番考证，朱家浩认为此套绢画不符合清宫后妃像的绘画形制，清宫后妃像皆会“书以名号”或概称为“喜容”“主位”，且这十二位美人均身着汉服，耳为“汉耳”，即只佩戴一对耳坠，而清朝满族女子的习俗是在两耳上各戴三个耳环，即佩戴“三嵌”，再和现存雍正帝后妃画像对比后发现她们的相貌也无一相似。

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作品以单幅绘单人的形式，分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等闲适生活情景，同时还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子流行的妆饰。

博古幽思

仕女坐于斑竹椅上垂目沉思。身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。多宝格上摆放的各种瓷器，如“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设器物，具有典型的皇家的富贵气派。这些器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。

立持如意

仕女手持如意，立于庭院内赏花。竹篱处繁花似锦，花团锦簇。画家着重突出了紫、粉、白、红等各色牡丹。牡丹以雍容华丽、香味浓郁而被称作“百花之王”，并成为吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，结合女子手中所持的竹雕灵芝如意，蕴含了“富贵如意”的美好愿望。

持表对菊

仕女手持精美的珐琅表坐于书案旁。桌上瓶中插有菊花，点明了时值八月时节。菊花清高典雅，是秋季重要的观赏花卉，被赋予坚贞、益寿等含义，同时又以其素净优雅的自然美而成为女性的头饰或居室的点缀品。背景墙面上悬挂着明代董其昌的诗句。不远处几案上的西洋天文仪器与女子手中的珐琅表表明西洋物件已渐为宫中时尚。

倚榻观雀

室内仕女斜倚榻上，把玩着合璧连环，室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来，女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。背屏上书满了“寿”字，虽有祈寿延年之意，却也不敌“只羡鸳鸯不羡仙”的祈盼。

烛下缝衣

清风徐徐，红烛摇曳，仕女勤于女红，在烛光下行针走线。女红包括纺织、刺绣、缝纫等，古代隶属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。因此，女子们无论贫富贵贱，均以擅女红为能事。此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。

倚门观竹

庭院中花草竹石满目，并摆放着香兰、月季等各色盆景，争奇斗艳，以婀娜的姿态点缀出俏丽的景致。仕女倚门观望着满园春色，举止间似乎流露着淡淡的叹春情怀。

烘炉观雪

仕女临窗而坐，轻掀帐帷，观雪赏梅。户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力；白色腊梅则以“万花敢向雪中击，一树独行天下春”的风韵尽情绽放。梅花不仅是著名的观赏花，又以花分五瓣，而拥有“五福花”的美称，被人们用以寓意幸福、长寿、吉祥。

桐荫品茶

仕女手持薄纱纨扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。茶饮原是一种日常饮食行为，由于品茶论道的盛行，而成为历朝文人士大夫中的风雅之事，逐渐提高了茶的境界。图中月亮门内有一黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与仕女手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。

美人展书

丹唇皓齿瘦腰肢，斜倚筠笼睡起时。毕竟痴情消不去，缃编欲展又凝思。

裘装对镜

仕女身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。

消夏赏蝶

户外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内仕女手持葫芦倚案静思。此画描绘的虽然是仕女夏日休闲的情景，表达的却是乞生贵子的吉祥意愿。萱草，又名忘忧、鹿葱。《草木记》谓“妇女怀孕，佩其花必生男”，因此，它以有助于孕妇生子，又有“宜男萱”之美誉。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 “百子”之意。画家巧妙地将萱草与葫芦绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。

捻珠观猫

仕女于圆窗前端坐，轻倚桌案，一手闲雅地捻着念珠，正观赏两只嬉戏顽皮的猫咪。此图的取景面很小，仅透过二分之一的圆窗来刻画繁复的景致，但由于画家参用了西洋画的焦点透视法，将远、中、近三景安排得有条不紊，从而扩展了画面空间的纵深感，显得意韵悠长。窗下钟声滴答，近处猫咪玩闹，时光便在这似有似无中悄悄流逝。

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从构图形式上来说，画家巧妙的以四分之三的角度来取影，背景的纵深与框架很默契的衬托了女子体态的柔美和婀娜，与背景很微妙的联系到了一起，使观者在画面线条的指引下忽略了主角，而是直接进入了整个立体空间的氛围，其装饰意味很强，非常富有带入感。

在构图上，《胤禛美人图》与前代美人画的一个突出不同，在于它们广泛使用了“线画法”，即中国人所说的西方的焦点透视法。以《胤禛美人图》中的一幅为例，画中美人手持梅花冰裂纹团扇，端坐干梧桐树下品试新茶，身后敞开的月亮门似作邀请，引导观者朝门内看去，一件黑漆描金书架露出一角，一条小路顺着精致的红色栏杆向后延伸，进一步引导观者的视线穿过庭院。显然画面中截取的是观者眼前所见的景物。

“美人”一词多指理想化的、虚构的美貌女子，她们是文学、绘画等艺术中不可缺少的一部分。《胤禛美人图》正是此类画作中的一员，虽是宫廷绘画，却并非通常意义上千人一面、呆板僵硬的院体。画中的十二美人，端庄娴静，仪态不凡，体态娇弱，面目秀美，云鬓、柳眉、凤眼、樱唇，特别是那从衣袖中露出的纤纤玉手，肤若凝脂，指若青葱，指甲晶莹而圆润，人们常说看美人要先看手，绘画者必是深谙其道。画中美人不论是“斜倚榻上，把玩玉环，目视窗外喜鹊不觉入神”，或是“临窗而坐，轻掀帷帐，观雪赏梅”，抑或“持半展书页，沉吟瞬间”，都宛如《红楼梦》中形容林黛玉的那样“行动如弱柳扶风”，秀丽而纤弱，有一种引人怜爱的美感。

《胤禛美人图》还以逼真写实的手法精细入微地描绘了美人闺阁生活的方方面面。从她们精美的服饰、锦绣的花纹、考究的家具到华美的布慢窗棍、精致的书册文玩、灵动的花鸟植物等，颇具南宋画院格调。细腻、严谨的绘画手法在这里提升为一种华贵的皇家风范，虽不及唐五代人物画的雍容大气，却展现其独特的情调，形成一种安详、娴雅的氛围，可以说“十二美人图”代表了较为典型的清代宫廷仕女画的风貌。

在绘画风格上，《十二美人图》延续了清王朝的宫廷画风，关于美人的眼睛，眉毛的画法，还有发式的种类，都已经已经有了约定俗成的形式。并无太多的创新与发展，这便是雍正所“存”的精华，在他心中，美人就是固定的一种模样，这也侧面反映出他传统封建的帝王思想。

画中屏风上的绝句，书卷上的诗词，半遮半掩，完美的融进了整个书香氛围中，貌似是无心的显露，其实是画家有已而为之，经考证，这些诗词绝句全是胤禛所题，一部分收录在胤禛《文集》卷二十六《美人展示图》中。将自己的作品作为背景，饰物呈现出来，既不会锋芒毕露，更会将此系列作品耐人寻味，更富有深意。

美人处于画面的前景，但她身后的这个令人产生幻想的空间，正不断诱使观者透过层层遮蔽，窥探其中奥秘。“线画法”主要用于对画面的建筑或室内空间的表现，这种对西洋画法的借用，不仅是绘画技术上的进步，更为传统的中国绘画增加了新的空间表现手法，为人们开拓出新的视觉感受。如此看来，“十二美人图”不仅为观者展现了富有魅力的人物形象，还包含着中国画家对西方绘画透视的初步理解。

在设色上，“十二美人图”亦借鉴了西洋绘画色彩的表现手法，增强了画面和造型的真实感。正如清代松年所言：“分出阴阳，立见凹凸。”值得注意的是，这种“明暗凹凸”之法亦融合了中国绘画自身的审美传统，摒弃了中国人不喜爱的脸部阴影的表现，在表现美人的面部和五官时，使用颜色的浓淡分出明暗凹凸效果，使之显得柔和而秀润，画面依然充满着传统中国画的审美特色。