​天津“相声大家”常宝霆

天津“相声大家”常宝霆

文|李治邦 来源：乐龄天津

天津的相声名家众多，我接触过的也不少，但常宝霆先生给我留下的印象很深刻。那时，我在天津群众艺术馆当馆长，也当过长时间的曲艺编辑，经常举办各类相声活动。每次邀请常先生演出，他都不拒绝，认为给群众演出是天经地义的事情。记得他晚年告别舞台后，我们曾在中国大戏院举办了一场阵容整齐的相声大会，我斗胆请常先生和久违的观众见上一面，他欣然答应了。我搀扶着他走上舞台，在观众的掌声中，常先生走得很吃力，但他对观众讲的第一句话就是很想念大家，来看看大家。那一刻，我注意到常先生的眼眶已经湿润了。

常宝霆先生的相声表演风格独树一帜，这得益于他出自相声世家，从记事起就与相声结下了不解之缘。父亲常连安和兄长常宝堃常在家里研究、排练相声段子，常宝霆耳濡目染，再加上父亲和兄长的言传身教，本就很有悟性的常宝霆日渐长进。常宝霆很早就登台演出，这也让他有幸亲眼目睹了当时众多老一辈相声演员的表演精髓。在北京，他12岁拜郭荣启为师。郭荣启的天津生活底蕴丰厚，也在滋养着青年常宝霆。

观众喜欢听常宝霆的相声，爱的就是他那种相声演员很难拿捏的帅劲儿，那种表演的激情和高亢。他的表演如同煮粥一样，不断地加温，用小火炖着，慢慢把味道全都浸透在浓浓的香汤里。观众也随之静下心来，沉浸在他所设置的艺术氛围里，享受相声应有的魅力。常宝霆十分注重表演，他像演话剧一样在刻画着人物，动作也像话剧演员一样舒展自然，随着人物的变化而变化。他的表演生活化而又艺术化，把观众瞬间带到舞台上，带进人物和故事里。常宝霆在传统相声中也融入了很多现代的东西，他的观点是社会在发展，相声也要与时俱进，没有什么是一成不变的，因此才诞生了相声《听广播》这样的表演形式，观众以前没有见过，觉得很惊奇。

常宝霆的相声基本功很扎实，贯口和柳活是他的强项。他知道包袱在哪响，为什么响，自己怎么能够把握好节奏，不让每一个包袱哑火。这种严格要求自己的做法，现在很少有相声演员能够做到。

常宝霆找的包袱点都很准，他不是为了找包袱而找包袱，一定是肉中噱（包袱与相声人物和故事相符合，不是节外生枝）。他注重在生活中找情节，在传统段子里翻新。常宝霆的很多包袱都是老百姓经历过却很少提炼过的，如脍炙人口的《挖宝》，是他与徒弟王佩元合作的。按说从猪身上找包袱、找故事，应该比较难，但是常宝霆和王佩元克服了这一困难，他们深入生活，了解猪身上的一切喜剧因素。这就是夸张在真实中产生，细节在高潮中诞生的经典。常宝霆的想象力很丰富，他的表演风格和处理包袱的方法都独具特色，常让人觉得既在情理之中，又在意料之外。《挖宝》里有关猪蹄和小皮鞋的包袱就格外清新生动，让观众回味无穷。我和常先生有过一次深谈，他说自己会的段子不少，但每段都要揣摩研究和分析包袱要在哪响，人物刻画要怎么才能更合理或者更出乎观众预料等。

就相声本性而言，主要以讽刺为特长，但由于我们的创作意识和观念的模糊，讽刺容易变得粗浅和直露。常宝霆却能在讽刺中折射一个时代的精神，他的讽刺是理直气壮、趾高气扬的那种。新中国成立后，作为北京相声改革小组成员的常宝霆，把他对传统相声的改革意见发表出来，成为后来推进相声改革的助推器。他也是唯一一位在相声改革小组里的天津演员。

尽管常宝霆与不少人合作过，但最佳搭档还得说是白全福，他们两个人逗捧俱佳，相得益彰，可谓绝配。常宝霆14岁时正式与白全福结为搭档，两人合作40余年，在长期的合作中形成了严谨、机趣、炽热、绘声绘形的艺术风格。白全福去世后，常宝霆也不再找新搭档登台演出，足可以看出他对白全福的尊重和感情。

应该说，多年以来相声的发展一直在创新与不守旧之间进行。常宝霆敢于突破原来的表演模式，将一些新思维、新的生活方式、新的社会导向都融入他的相声里。许多作品经过他的翻新和再创作后，就和以往大不相同了，他将一个个有趣的小故事艺术地串联在一起，每一个字都有出处和讲究。所以，大家在笑声过后就会发现，常宝霆的相声故事里充满了哲学思辨和人生况味。

一晃，“相声大家”常宝霆已经去世7年，仅以此文算作是对常宝霆先生的深切缅怀和振兴常氏相声的深切期盼吧。